LAS RUINAS


The Ruins
Director: Carter Smith
Con: Jonathan Tucker, Jena Malone, Laura Ramsey, Shawn Ashmore y Joe Anderson
Estados Unidos / Australia, 2008. Duración: 91 minutos.

Sinopsis

Amy y Stacy están tomando unas vacaciones en Cancún en compañía de Jeff y Eric, sus respectivos novios. Todo va de maravilla hasta que aparece Mathias, un joven alemán que les invita a viajar a unas remotas y recién descubiertas ruinas arqueológicas que ni siquiera aparecen en los mapas. La exclusividad y la prometedora belleza del lugar terminan por convencerlos de hacer la excursión sin imaginar que en ese lugar la naturaleza les tiene preparada una inimaginable y terrorífica vivencia.

Comentario

Mis expectativas eran muy bajas antes de ver “Las Ruinas”. El avance me agradó y esperaba verla en el cine. Finalmente la distribuidora tampoco confió mucho en la cinta y decidieron estrenarla directamente en DVD. Honestamente, la película me sorprendió y me entregó mucho más de lo esperado de terror, suspenso, ansiedad así como momentos impactantes que tardaré en olvidar.

Basada en una novela de Scott B. Smith (quien también hace la adaptación), el mismo creativo detrás de “El Plan”, una maravillosa joyita que es además una de las mejores películas de Sam Raimi, el argumento de “Las Ruinas” puede sonar ridículo: “unos chicos visitan unas ruinas mexicanas y las vegetación los ataca…” pero realmente la experiencia es mucho más seria y apabullante de lo que parece.

Un factor categórico es el terror ancestral causado por hiedras carnívoras. No existen los psicópatas ni los sustos facilones. No se trata de plantas asesinas y chorros de sangre y cadáveres rodando. Estamos más bien ante una historia de amistad, supervivencia y horror psicológico.

Desde su genérico inicio hasta su impactante clímax, la historia llega a recordarnos momentos de “El Descenso” pero con sus importantes distintivos y personalidad. Mientras en el filme inglés todo sucede en la oscuridad, aquí la mayor parte de las secuencias de tensión ocurre bajo los rayos del sol, siendo esto un gran punto a su favor.

El elenco incluye a jóvenes veteranos en la actuación como Jena Malone, la odiosa adolescente que le hiciera la vida de cuadros a Julia Roberts en “Quédate a mi Lado”, así como Jonathan Tucker (“El precio del silencio”), Laura Ramsey (“Pacto infernal”) y Shawn Ashmore (“X-Men 2”), por lo que las actuaciones son superiores a lo que suele ofrecernos la media del género.

Aunque puede no ser un filme completamente original, “The Ruins” es una atractiva muestra de filme de horror con secuencias realmente perturbadoras, que sorprende por lograr mantener un pulso narrativo competentemente atractivo como para mantener el interés –y la angustia- del espectador por hora y media.

Lo mejor: La acertada combinación de horror psicológico y efectos especiales perfectamente dosificados.

Lo peor: Fue relegada a las tiendas de vídeo, dejando que las salas sigan proyectando verdaderas bazofias del género.

Calificación
8.5/10

 

UN PLAN BRILLANTE



Flawless
Director: Michael Radford
Con: Demi Moore y Michael Caine
Reino Unido / Luxemburgo, 2007. Duración: 108 min.

Sinopsis

Londres, década de 1960. Laura Quinn trabaja en la empresa de diamantes más importante del mundo. Es una inteligente ejecutiva, soltera y rondando los cuarenta, que vive bajo una profunda frustración a causa del machismo de la época, que le ha impedido crecer dentro de una organización dominada por hombres. Esta actitud es lo que la lleva a ser escogida por el señor Hobbs, un viejo intendente de la compañía, quién la invita a aliarse con él y ejecutar un plan perfecto para atracar la compañía.

Comentario

Este pequeño filme ha pasado casi en silencio por la cartelera del mundo y en México no ha sido excepción. De no ser por tener a Moore y a Caine en la cabeza del reparto nunca la hubiera visto. La pareja repite mancuerna en pantalla, luego de que en 1984 filmaran "Échale la culpa al río" una basurilla que no recomiendo ni por error.

Sé que muchos han de pensar que Demi es pésima actriz y que es garantía de una mala película, pero en esta ocasión no es así, "Un plan brillante" es una película entretenida y aunque no memorable, si le regresa un poco de decoro a la protagonista de "Striptease".

No esperen una película de acción, pues es casi nula. Lo que sí tiene es mucho suspenso,e inclusive es imposible no recordar el cine que Hitchcock rodó en Inglaterra. La historia no es enredosa y el conflicto es único. La primera mitad retrata la ejecución del robo pero después, la historia tiene interesantes dobleces, lo que da paso a exteriorizar los planes furtivos de cada personaje.

Su gran punto a favor es que, a pesar de situaciones inverosímiles (pero que son las que dan sazón a estas historias) al final el filme logra justificar las acciones de sus personajes. Sin apelar a la banalidad o el simple hecho de robar para obtener dinero y con ello la felicidad, su conclusión aporta un mensaje bastante positivo en un mundo cada vez más dominado por el consumismo y la tecnología.

Al ser estrenada en la ciudad a la par que "Locas por el dinero", (con Diane Keaton y Katie Holmes) comedia con la que comparte casi el mismo argumento, las comparaciones no se hacen esperar. Si bien el planteamiento es similar, en ninguno de los casos es novedoso y aunque el filme de humor puede atraer mayor cantidad de audiencia, "Un plan brillante" se queda con las calificaciones más positivas.

Lo mejor: Jamás aburre.

Lo peor: Una vez más el mercado pirata ofreció este título desde hace más de 6 meses, haciendo que cada vez sea menos la gente que apoye la taquilla.

Calificación
8/10

 

NUNCA PODRÍA SER TUYA



I Could Never Be Your Woman
Director: Amy Heckerling
Con: Michelle Pfeiffer y Paul Rudd
Estados Unidos, 2007. Duración: 97 min.

Sinopsis:

Rosie es una madre soltera que rebasa los 40. Su vida no puede catalogarse como envidiable. Por una parte, el programa de televisión que produce ha sido amenazado de ser sacado del aire por bajo raiting. Además, su ex-marido ha comenzado a salir con una jovencita y su hija está entrando a la adolescencia.

En medio de este caos de apariencias y el peso de las décadas aparece en escena Adam Perl, un joven actor de 29 años, guapo y con un futuro prometedor del que Rosie se queda perdidamente enamorada y al parecer él también.

De manera inesperada, Rosie y Adam comienzan un acalorado romance. Pero mientras ella se empeña en creer que la relación está condenada al fracaso debido a la diferencia de edad, él tiene otros planes en mente…

Comentario:

Michelle Pfeiffer luce espléndida en esta entretenida comedia romántica ubicada en el mundo del espectáculo estadounidense. Y es que, tras varios años de ausencia en la pantalla grande, se pensaba que su carrera había pasado a ser parte de la historia de los grandes estudios. Afortunadamente y a diferencia de sus contemporáneas (que han pasado de respetables actrices objetos de burla o de vergüenza ajena), regresa con una imagen madura, elegante, bella y muy digna.

Nunca podría ser tuya” llega con mucho retraso al país. Sus posteriores trabajos, “Hairspray” y “Stardust”, llegaron a México hace ya varios meses. Quizá las distribuidoras no pensaban que su nombre en solitario aun convocara a la audiencia, y creo que se equivocaron pues se ha convertido en un filme taquillero.

Pero Michelle comparte pantalla con Paul Rudd, un nombre no muy popular, pero con un rostro ya bastante posicionado en la memoria del público. Su participación en otras comedias románticas como “El Objeto de mi Afecto” le ha dado un buen lugar en el chick flick. En esta ocasión Rudd logra un divertido personaje que regala momentos repletos de humor físico.

Pero el merito de la película en gran parte lo tiene Amy Heckerling, una directora bastante peculiar que se ha encargado de hacer varios filmes en apariencia superficiales, pero con una carga crítica bastante ácida. Basta recordar la divertida “Un perdedor con Suerte” en la que mostraba el lado humano de los nerds universitarios y la inolvidable y ya clásica “Ni Idea” un suceso en la taquilla mundial que colocó en ese entonces a Alicia Silverstone como una promesa juvenil y puso en el mapa a un joven Rudd.

Quizá en esta ocasión el resultado no es tan afortunado pero sí lo suficientemente recomendable como para divertirse con los conflictos de una cuarentona y su preocupación por la apariencia, el paso de los años y las arrugas, todo en mundo donde los implantes, el botox y la cirugía estética determinan el futuro de la belleza física y la tolerancia emocional.

Lo mejor: La pareja de Rudd y Pfieffer. Aunque ni por error nos creemos que él tenga 29 y ella 40, el humor implícito en el argumento da paso a que ni ellos se lo tomen enserio e incluso se rían de si mismos.

Lo peor: Invierten mucho tiempo en parodiar situaciones que van enfocadas a las adolescentes que están al día de las pericias de Paris Hilton o Lindsay Lohan y que no tienen que ver con el perfil de audiencia a la que supongo quieren dirigirse.

Calificación
7.5/10

 

VALIENTE


The Brave One
Director: Neil Jordan
Con: Jodie Foster, Terrence Howard y Mary Steenburgen.
Estados Unidos / Australia, 2007. Duración: 122 min.

Sinopsis

Erica Bain es una mujer exitosa en todos los aspectos. En lo profesional es una locutora de radio con gran prestigio y en su vida personal vive feliz pues tiene una increíble relación con el que ella considera su hombre ideal.
Pero todo esto cambia drásticamente cuando una noche ordinaria son atacados por una banda de mal vivientes. Tras un violento asalto en Central Park ella termina en estado de coma tras una brutal golpiza y él muerto. Tres semanas después, Erica despierta para encontrar su mundo derrumbado. Su novio está muerto e incluso el funeral ya sucedió. Devastada, incapaz de olvidar el horror vivido y con policías burócratas a cargo de encontrar a los responsables, la mujer compra una pistola en el mercado negro y convierte las violentas y agresivas calles de Nueva York en el escenario de una implacable sed de justicia e ira desmedida.

Comentario

Ya sean encargos meramente comerciales ("Entrevista con el Vampiro"), adaptar obras literarias ("El Ocaso de un Amor") o escribir y filmar ("Angel"), Neil Jordan es un director que se distingue por que su cine es una garantía de calidad.

En el caso de "Valiente" no es la excepción. Pertenece completamente a la primera categoría mencionada, y tiene el honor de contar con una actriz de gran nivel en la cabeza del reparto, así como una historia muy fuerte pero con la que la audiencia fácilmente se identifica e interesa. En algunos momentos recuerda a ese dramonón de 1995 "Ojo por ojo", que protagonizó Sally Field pero que su tratamiento ligero e inverosímil arruinaron la primicia.

El filme copia literalmente sus primeros minutos de "Ghost: la sombra del amor"... pero a diferencia de aquella, aquí la muerte de no da paso a un cuento rosa y sobrenatural. "Valiente" se adentra a narrar una historia mucho más adulta y oscura, la de una mujer que trata de rehacer su vida luego de perder violentamente al hombre que ama; que ha sido agredida física y emocionalmente y no encuentra motivación alguna que le arrebate ese sentimiento de impotencia, frustración y miedo a seguir viviendo.

Jodie Foster tiene gran parte del peso de la historia y como es costumbre, entrega una interpretación impactante compleja y multidimensional. Creo que el público ya sentía cierta pereza ante sus filmes. El perfil de sus personajes se torno muy recurrente: la mujer solitaria, divorciada o madre soltera, manteniendo cierta renuencia a verla como una mujer que vive un conflicto a causa del amor. En buen momento se ha redimido.

El otro importante elemento para que este filme funcione es Terrence Howard, quien encarna al detective a cargo de los descubrir la identidad del criminal que está impartiendo justicia. Los lazos desarrolla con el personaje de Foster hacen que sus acciones se vean influenciadas y dan un giro, si bien no inesperado, si trascendente para la conclusión de la historia.

Supongo que parte de lo que atrajo a Neil Jordan es la similitud de conflictos que viven los personajes centrales de este filme con la que es indudablemente la obra maestra de su filmografía: "Juego de Lágrimas", una de las más grandes historias que se vieron en la década pasada y que no exagero al asegurar que siempre será recordada en la memoria de cualquier cinéfilo. No entrare en detalles por si algún lector no la ha visto.

En esta temporada en que la basura ronda las salas cinematográficas, vale la pena darle una oportunidad a "Valiente", pues este mes se ha incorporado al catalogo de las tiendas de video, luego de pasar muy discretamente por la cartelera nacional.

Lo mejor: Las interpretaciones y la dirección de Jordan.

Lo peor: Introduce algunos personajes innecesarios, como el de la vecina de Foster, su aparición en la trama es totalmente intrascendente.

Calificación:
8.5/10

VERDADES QUE MATAN

Bordertown

Director: Gregory Nava
Con: Jennifer Lopez, Antonio Banderas, Maya Zapata, Sonia Braga y Martin Sheen.
Estados Unidos, 2006. Duración: 105 min.

Sinopsis

Lauren es una periodista de Chicago que tiene la ambición de colocar su nombre en la historia del periodismo al convertirse en corresponsal en el extranjero.
Antes de hacer su sueño realidad, su jefe decide enviarla a Ciudad Juárez, México, en donde han sucedido asesinatos y desapariciones de cientos de mujeres, todas trabajadoras y empleadas de las maquiladoras.

Al llegar a Juárez, Lauren conoce a Eva, una mujer dada por muerta y enterrada viva en el desierto. Eva logró escapar y recuerda claramente a sus atacantes, provocando que todos quieran verla muerta. La periodista decide ayudarla para poder después contar su historia. Nunca imaginó que lo que parecía una historia aburrida y sin sentido se transformaría en una estremecedora experiencia en la que su propia vida corre un peligro inminente y la verdad es cada vez más estremecedora. Una verdad oculta en una ciudad repleta de intriga, mentira e intereses políticos.


Comentario

Para nadie es un misterio que la muerte ronda las ciudades fronterizas entre México y Estados Unidos cuando seres humanos mueren al tratar de cruzar la frontera en pro del sueño americano.

Pero en una de estas ciudades mexicanas no es necesario cruzar la línea para que la sombra de la muerte cubra a sus habitantes, en especial a las mujeres jóvenes. Este lugar es Ciudad Juárez.

Desde 1993 la desaparición y asesinato de mujeres en Ciudad Juárez ha llamado la atención de propios y extraños, dentro y fuera del país. No es para menos, los datos reportados aseguran que se han producido más de 350 asesinatos y el número de desaparecidas se eleva a cerca de 400...

Al conocer esta información elemental de lo que acontece en esta zona, resulta realmente ofensivo que las autoridades hayan permitido que Gregory Nava viniera a México a filmar un "thriller" tan ofensivo y de mal gusto como este.

Y es que una situación tan seria no merece ser retratada de la manera en que lo hace "Verdades que matan", pues ni denuncia ni aporta. Es simplemente basura.

A lo largo de la película vemos una ciudad en la que sólo viven prostitutas, mafiosos e indígenas explotadas. Y claro, nadie hace nada. Es mejor hacer como si nada pasara. Así son los mexicanos que presenta la trama, conformistas, estúpidos, pero eso sí, devotos de la virgen de Guadalupe.

Afortunadamente llega a México Jennifer Lopez, quien con toda la flojera del mundo interpreta un personaje lleno de clichés: la periodista idealista. Además, para no variar, vive atormentada por sus orígenes latinos y con todo y todo llega a Ciudad Juárez con gran enojo, luego de que la envían a escribir un reportaje de los asesinatos.

Obviamente, su visión e idealismo anglo la hacen enfrentarse a las barbaridades que suceden en México. Se disfraza de "indígena" y vive en carne propia lo que tantas mujeres han pasado. Experiencias que la hacen gritar en una secuencia climática frases como: "¡Entiendan, es horrible ser mujer en un país como ese!”

Es claro que Lopez accedió a participar en este proyecto por agradecimiento. Y es que no hay que olvidar que Nava le dio su primer gran estelar en Selena”, filme que la colocó en la mira del mundo.

Creo que como pura ficción la película sería mediocre, pero al estar inspirada en hechos reales resulta catastrófica. Además, es increíble que gran parte del equipo "creativo" involucrado es México-americano o al menos latino, provocando aun mayor discrepancia.

En fin, prefiero ver la versión fresa de "Frida", que para muchos resultó un atrevimiento por parte de Salma Hayek, quien se ha convertido ya en una figura del cine mundial pero que no pierde oportunidad para resaltar la belleza y dignidad de México.

Lo mejor: La crítica ha sido congruente y la ha descalificado con justa razón.
Lo peor: El "cameo" de Juanes, que aparece en una fiesta de 15 años cantando y la sobreviviente se acerca a pedirle su autógrafo.

Calificación:
3/10

 

UNA LLAMADA PERDIDA



One Missed Call

Director: Eric Valette
Con: Shannyn Sossamon, Edward Burns y Ana Claudia Talancón
Estados Unidos / Japón / Alemania, 2008. Duración: 87 min.

Sinopsis

En los últimos días, Beth ha sido testigo del fallecimiento de dos amigos cercanos. Ambas muertes tienen en común los espeluznantes mensajes que las víctimas recibieron en su teléfono celular. Se trata de grabaciones en las que pueden escuchar los instantes finales de su vida, anunciando así que sus horas están contadas.
La policía piensa que Beth está alterada por los sucesos, pero el detective Andrews cree en la chica pues su hermana acaba de morir y la forma en que sucedió tiene gran similitud con las muertes de los amigos de la joven.
Pero cuando Beth recibe la llamada en la que escucha su propia muerte, el par se une para investigar el misterio que hay detrás de las siniestras llamadas e intentar evitar ser también víctimas.

Comentario

Voy a ser breve pues decidí reseñar este filme únicamente por caridad para el lector. Quiero evitar que alguien más pierda su tiempo, ya que los 90 minutos que pasé viendo esta basura realmente me pesan.

He visto cientos de películas de horror chafas, pero pocas llegan al nivel de ser tan malas como “Una Llamada Perdida”. Incluso el filme japonés en el que está inspirada es mucho más rescatable que el resultado de su versión anglosajona.

Los diálogos son ridículos, la historia es ejecutada con estupidez, los personajes no tienen ni una pizca de autenticidad y la manera en que suceden las muertes es aburridísima.

Las actuaciones son punto y aparte. Edward Burns es un actor con un nivel muy diferente al que aquí presenta. Seguramente necesitaba urgente el dinero o firmó por error el contrato, falsificaron su firma... que sé yo, no me explico como aceptó salir aquí.

Por su parte la actriz mexicana Ana Claudia Talancón, se ha llenado la boca con sus grandes logros en Hollywood... de verdad debería darle vergüenza y en lugar de estar desgastando su imagen en este tipo de bazofias, que apoye el cine nacional. Quizá no le dará tanta fama pero si más dignidad a su filmografía.

Entre lo peor destacan los efectos especiales, la secuencia de la chica que muere ahogada en un estanque con 30 centímetros de profundidad y cuando hacen el exorcismo al teléfono celular...

Es realmente penoso que se produzcan este tipo de inmundicias.
Por favor ¡NO LA VEA!

Lo mejor: Nada.
Lo peor: Todo.

Calificación:
0/10